艺术设计专业主要学习以下内容：艺术设计理论 艺术设计专业学习的核心在于掌握艺术设计的基本理论。这包括设计原理、设计历史、设计心理学等，学生需要理解设计的本质和目的，以及如何运用设计元素和原则来创造具有吸引力和功能性的作品。专业技能课程 专业技能课程是实践艺术设计的基础。
艺术设计学学习内容包括艺术基础知识、创意与设计思维、手绘与绘画技巧、平面设计、三维设计、数字媒体设计等。艺术基础知识：学生将学习艺术史、美学理论、色彩学、造型原理、透视等基础知识，以建立对艺术的理论和理解。
艺术设计专业主要学习以下内容：设计理论 艺术设计专业的基础是设计理论的学习。这包括设计的基本原理、设计历史、设计风格以及设计思潮等内容。学生需要了解不同历史时期的设计风格和特点，理解设计发展的脉络，为今后的设计工作打下坚实的基础。专业技能 专业技能是艺术设计专业的核心。
1、进入非物质社会，设计用以服务为中心的消费模式取代了以产品为中心的消费模式，从而使单个产品的服务量共享成为可能，产品的使用率得到大幅度的提高，进而减少物质产品的消耗。非物质社会的设计是实现可持续发展目标的可行途径之一。
2、而非物质社会的设计却越来越“追求一种无目的性的，不可预料的和无法准确预测的抒情价值”，设计创作越来越需要一种艺术化的诗意价值。设计师此时就像是艺术家，有着足够的能力来操纵设计这种与艺术在性质上完全一致的事业。这就是非物质社会对设计的最大改变。
3、余晓宝余晓宝，女，现为深圳大学艺术与设计学院副教授。2004年获东南大学艺术学博士学位；2001年获武汉理工大学设计艺术学硕士学位；1999年获武汉理工大学工业设计专业学士学位。
4、艺术设计学科教授。亚洲基础造型联合学会上海分会会长。主要研究成果有“新型化学纤维装饰材料及其造型工具的开发”等。
1、广告作为一种科学与艺术的结合体，除去艺术表现，作为成功的平面广告作品都强调从认识，态度和心理三个层面考虑进行广告创意与设计。而在现实教学中，很多学生没有及时形成对广告设计的理性和全面认识，在设计广告的实践中，只注重画面的表现力，冲击性，而忽视广告设计中创意存在，元素组合以及是否与产品特征相符合。
2、真实性原则：广告内容的真实性至关重要，它不仅是广告存在的基础，也是遵守法律法规的必要条件。 独特性原则：在众多广告中脱颖而出，独特性是吸引受众注意力、实现营销目标的关键。 艺术性原则：鉴于广告传播的特点，其创意应具有一定的艺术性，以提升广告的吸引力和影响力。
3、广告创意的原则主要包括创新、实效、吸引力和情感共鸣。创新原则。在广告创意中，创新是核心原则。广告创意要敢于打破常规，寻找独特的视角和表达方式，以吸引消费者的注意力。只有新颖独特的广告创意，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，留下深刻印象。实效原则。
1、目的不同：艺术是个人意愿的一种表达，属于个人追求，设计的目的在于服务社会。实用性不同：设计比艺术更具有实用性。特点不同：艺术更多的体现带有个人色彩的追求表达，设计则体现的不仅仅是个人的，而是社会性质的表达。
2、艺术和设计的区别：追求不同 艺术追求尽量多的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。设计追求尽量少的可能性，好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。
3、艺术和设计的区别，艺术是指才艺和技术的统称，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而设计则是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。
培养孩子的审美能力是一个渐进的过程，以下是几个普通家庭可以尝试的方法： 选择艺术品和图片：给孩子展示不同类型的艺术品，如绘画、雕塑、摄影等，并引导他们观看和欣赏。可以利用博物馆、画廊或在线展览来让孩子接触到多样的艺术作品。
音乐和艺术活动是儿童发展过程中不可或缺的一部分，它们对于提升孩子的情感表达和审美素养具有重要作用。这些活动不仅能够丰富孩子的感官体验，还能促进他们的情感、认知和社会技能的发展。
参与艺术展览和比赛：让孩子参与艺术展览和比赛，这不仅能提高他们的自信心，还能让他们接触到更多的艺术形式和同龄人的作品。家长的参与和鼓励：家长应该积极参与孩子的艺术活动，给予鼓励和支持，同时也要尊重孩子的艺术选择和创作过程。
培养孩子的艺术修养是一个长期而系统的过程，它涉及到孩子情感、审美和创造力的全面发展。通过绘画和音乐活动，我们可以有效地激发孩子的艺术潜能，培养他们对美的感受力和创造力。